NYMF Songwriting Workshop

また少し間が空いてしまいました。先週一週間はミュージカルのソングライティング短期集中ワークショップに参加していました。

このワークショップは、NYMFという今年で開催10年目になるNYのミュージカルフェスティバル（近々このフェスティバルについても詳しく書きたいと思います）主催のもので、昨年秋から参加しているBMIのワークショップとはまた別のものなのですが興味があり参加しました。

内容は、1〜２日目にミュージカルソングの書き方の基礎知識とコラボレーションの進め方を学び、３日目以降は課題に対して各自コラボレーションを進め、最後の２日で曲の発表と公開レッスン、というぎゅっとつまったの導入編、という感じでした。

課題は２曲あり、１曲目は「セレクトされた映画の１シーン」に対して、２曲目は「誰もが知っている有名人」に対して曲を書くというもので、私は一曲目は映画「スクリーム」の冒頭のシーン、２曲目はブラッド・ピットについて書くことになりました。

映画のシーンについてはあらかじめ選ばれたシーンの中からパートナーと相談して第四希望まで出せたのですが、その中からまさか「スクリーム」にが当たるとは思いもせず、家に帰ってあらためて映画を見てみるとやはり恐くて大変でしたが、取り組んでみると「ホラー」という題材も面白いものだなと思いました。

1週間でそれぞれ別のパートナーと２曲を並行して書き上げるというのは少々ハラハラでしたが、ひとまずなんとか発表までこぎ着けられたので良かったです。夏の間はBMIのワークショップがお休みなので、ちょうど良い時期にこちらのワークショップにも参加できてよかったと思います。

ちなみに、こちらはBMIのワークショップで書いたコメディー・ソング（「クライボーン・パーク」というお芝居が題材）なのですが、この曲を一緒に書いた作詞家の友人のミュージカルが今年のNYMFで取りあげられています。他にも続々とクラスメートが自分の作品を発表し始めていて、私もがんばらねばと思います。

The Light Princess Suite (2014)

以前こちらのブログでも紹介させて頂いた、The Light Princess（ふんわり王女）の組曲の音源がようやくアップロードできましたのでご紹介させて頂きます。（音源はラジオ放送の為に収録してもらったものなので、かなり音質が良く嬉しいです。）

組曲は三楽章構成で、各楽章のタイトルはこのような感じです。
I. She Laughs Too Much（彼女は笑いすぎる）
II. Look at the Moon（月を見上げて）
III. This is Very Kind of You（まあご親切に）

一楽章は物語の導入として、ふんわり王女の様子を吟遊詩人が面白おかしく語って聴かせるイメージで書きました。二楽章は、夜の湖で王子が物思いに浸りながら独唱するシーンから始まり（王子は物語中しばしば詩を詠みます）、二人が湖で戯れながら絆を深めてゆく一方、その湖の底では魔女が次なる呪いを画策しているというところで終わります。三楽章は、湖を救う為に人柱となって沈み行く王子と、一旦はその姿を「まあご親切に」と見送った王女がはたと我に返り、必死となって彼を助けようと奮闘する様子とその結末を描きました。

お楽しみ頂ければ幸いです。

ごぶさたしています

大変ご無沙汰してしまいました。皆さん夏はいかがお過ごしでしょうか？

私も元気にしていたのですが、ワークショップの課題に追われるうちにあっという間に時間が過ぎ、夏の一時帰国を経まして、つい先日NYに戻って来ました。

今回はばたばたとした一時帰国だったもので、あまり連絡をとることができず、たくさんの人に会えずに残念でしたが、今年は大学時代の仲間との念願の同窓会を実現することができて感無量でした。これから夏本番、暑いNYで益々がんばって参りたいと思います。

来週はNYMF(The New York Musical Theatre Festival)のミュージカルライティングのワークショップに参加します。１週間という短期講座ですが、BMI以外のワークショップがどのような感じなのか少しわくわくしています。

これからまたできるだけこまめに更新していこうと思いますので、時々覗いて頂けると嬉しいです！

Listen Closely

以前こちらでご紹介したThe Light Princessのお話を元にしたチェロとピアノの為の組曲が、来週土曜日のコンサートで取りあげてもらえる事になりました。"All Things Wild And Wonderful"というテーマのコンサートなので、他の曲とともに演奏を聴くのがとても楽しみです。また近々音源をもらえたらぜひあらためてご紹介させてもらいたいと思っています。

言語について

BMI Musical Theatre Writing Workshopの今年度のクラスも残すところ約一ヶ月となり、出される課題の規模も大きくなってきました。今は戯曲「セールスマンの死」のラストシーンをミュージカル化する課題に取り組んでいて、これまでは一曲ずつの課題だったところ、今回初めて「シーン」を構成することにチャレンジしています。

その過程で、作詞家とも今までより込み入った概念をやり取りする機会が増え、そして音楽を書く対象としても英語に向かい合う時間が増えてきました。英語に関しては、会話の中で瞬時に的確に反応することには未だに文法と語彙の面からも残念ながら不自由を感じますし、歌詞そのものが持つリズムについては作詞家に音読して助けてもらっています。しかしそれでいて、「英語」という言語でこそ表現できるニュアンスや、伝え方の効率の良さ、韻を踏める楽しさ、などにも益々魅かれるようになってきました。

そこで考えたのですが、他言語の習得の大変さを差し引いて考えると、もしかすると自分の表したい事柄に対して、母国語が必ずしも最も適したツールとは限らないのではないか、という思いがけない考えが頭をよぎりました。もちろん母国語は間違いなく一番感覚的に使えるツールで、自分の存在と決して切り離せないものですが、言語を客観的に比べてみた場合、表せる概念の方向性が様々であることは想像に難くないと思いました。

しかしそこから更に拡げて考えると、むしろ言語や会話という形態によって端的に表せることそのものに限りがあるのではないかと思いました。特に「自分はどう考え、何を美しいと思い、何を信じているか。」というような本質的なことは、ある人は絵を書く事で、ある人はビジネスのやり取りで、ある人は作物を育てる事で、またある人は国を動かす事で、黙々と、または時間の流れの中でじっくりと語っているのではないかと思いました。

まとまらずに恐縮ですが、会話や言葉でのコミュニケーションが不得手だと感じるからこそ、もっと多くを音楽で語れるようになりたいと思いました。